زمانی که در مورد «طراحی گرافیک» (Graphic Design) صحبت می‌کنیم، تصاویر مختلفی را در ذهن می‌آوریم. از بنرهای تبلیغاتی تا پوسترهای موجود در مجله‌ها و قالب‌های مختلف وب‌سایت، همگی تصاویری هستند که در ذهن ما شکل می‌گیرند. با وجود این‌که تمامی این مثال‌ها در دسته طراحی گرافیک جای می‌گیرند اما مواردی که می‌توان در این رابطه از آن‌ها نام برد، فهرستی بسیار طولانی را شامل می‌شوند که در زیر تنها به بخشی از این فهرست اشاره شده است.
پوستر
اینفوگرافیک
جلد کتاب
برچسب محصولات
کارت ویزیت
لوگو
امضا
قالب سایت
اپلیکیشن موبایل
رابط‌های نرم‌افزاری
فهرست بالا برای شروع آشنایی با طراحی گرافیک خوب است اما تصویر کاملی از آن ارائه نمی‌دهد. به همین جهت سعی می‌کنیم در ادامه توضیحات بیشتری را در این رابطه بیان کنیم.
طراحی گرافیک چیست
طبق تعریف، طراحی گرافیک به هنر و عمل برنامه‌ریزی و نمایش ایده‌ها و تجریبات در قالب محتوای بصری و متنی می‌گویند. به بیان دیگر، طراحی گرافیک ارتباط خود را از طریق انتقال ایده‌ها و پیام‌های مشخص بصری برقرار می‌کند. این پیام‌های بصری ممکن است به سادگی یک لوگوی تجاری یا طرح‌های پیچیده‌تر مانند قالب وب‌سایت باشد.
با صحبت‌های بالا می‌توان دریافت که طراحی گرافیک، عناصر متنی و گرافیکی را دریافت و آن‌ها را در قالب رسانه‌های مختلف ترکیب می‌کند و به این ترتیب، انتقال پیام صورت می‌گیرد. تمامی این موارد در نهایت به ارتباط بهتر مصرف‌کننده و تولیدکننده می‌انجامد چراکه انتقال پیام یک کمپین تبلیغاتی، محصول یا پروژه‌های مختلف را به عهده دارد.
هدف طراحی گرافیک چیست؟
در کاربرد امروزی، گرافیک دیزاین را می‌توان در موارد زیر به کار برد.
«ترویج» (Promote) و فروش محصول از طریق تبلیغات
انتقال پیام‌های پیچیده و اطلاعات مهم وب‌سایت از طریق اینفوگرافیک
توسعه هویت برند در یک کسب‌وکار
تقریبا هر روز با مسائل هنری ظریفی روبرو می‌شویم و به سادگی از آن‌ها گذر می‌کنیم اما کافی است تا نگاهی کوتاه به مجلات داشته باشیم یا حتی علامت «خروج» در پارکینگ و فروشگا‌ه‌ها را با دقت بیشتری نگاه کنیم تا درک بهتری از این آثار کوچک هنری بدست آوریم. این نکته را هم باید در نظر داشت که با وجود اهداف تبلیغاتی گرافیک‌دیزاین، از آن برای خلق آثار بدیع هنری نیز استفاده می‌شود.
مبانی طراحی گرافیک چیست ؟
برای این‌که درک بهتری از این موضوع داشته باشید باید در ابتدا با عناصر و اصول سازنده طراحی آشنا باشید. این عناصر به طور معمول برای خلق طرحی اثرگذار و چشم‌نواز، همراه با هم یا ضد هم بکار گرفته می‌شوند. عناصر گرافیک‌دیزان در فهرست زیر آورده شده‌اند.
رنگ
فرم
خط
شکل
اندازه
فضا
بافت
طراحان گرافیک همچنین با استفاده از دستورالعمل‌های مشخصی در طراحی سعی می‌کنند که طرح نهایی از ترکیب‌بندی مناسبی برخوردار باشد. این اصول که در زیر فهرست شده‌اند، در توازن و پایداری یک اثر نقش دارند.
توازن
تضاد (کنتراست)
تاکید
حرکت
نسبت
ریتم
البته اصول و قواعدی که گفته شد، لزوما قرار نیست که به طور دقیق به کار گرفته شوند بلکه در این میان، یک طراح گرافیک خوب باید در ابتدا چنین اصولی را بشناسد تا بتواند در مواقع مناسب از این قوانین عبور کند و طرحی خلاقانه بیافریند. در ادامه به توضیح برخی از این اصول و عناصر می‌پردازیم.
خط
خط‌ها را تقریبا می‌توان در تمامی طرح‌های گرافیکی مشاهده کرد. این خط‌ها ممکن است مستقیم، منحنی، باریک، خط‌چین، کوتاه، بلند و … باشند. از این خط برای تقسیم فضا یا جلب توجه بیننده در جهتی خاص بهره می‌گیرند.
رنگ
رنگ‌ها مشخص‌ترین و مهمترین عنصر یک طراحی به شمار می‌آیند. تاثیری که رنگ‌ها به سرعت بر طرح می‌گذارند، توسط تمامی افراد قابل مشاهده است. درک این تاثیر به گونه‌ای است که شاید نیازی به آشنایی با اصول طراحی هم نباشد.
رنگ‌ها را می‌توان در پس‌زمینه طرح یا در ترکیب با سایر عناصر مانند رنگ، شکل یا تایپوگرافی مورد استفاده قرار داد. رنگ‌ها احساسات مختلفی را منتقل می‌کنند. به طور مثال رنگ قرمز نشان‌دهنده شور و شوق و رنگ سبز بیانگر طبیعت است. برای آشنایی بیشتر با رنگ‌ها و مفاهیم منتقل شده توسط آن‌ها، مطالعه مطلب «روانشناسی رنگ ها در بازاریابی و فروش — راهنمای کاربردی» پیشنهاد می‌شود.
شکل
شکل را می‌توان ترکیبی از خطوط دانست. این شکل‌ها می‌توانند دایره، مربع، مستطیل، مثلث یا از انواع شکل‌های انتزاعی باشند. شکل‌ها با مفاهیم مختلفی همراه هستند. به طور مثال، از دایره‌ها برای انتقال مفهومی واحد بهره می‌گیرند و مربع در نمایش ساختار بکار می‌رود. به یاد داشته باشید که رنگ، پس‌زمینه و بافت یک شکل همگی بر دریافت بیننده از طرح، اثرگذار هستند.
فضا
«فضای خالی» (White Space) و «فضای منفی» (Negative Space) در طراحی اهمیت زیادی دارد و خوانایی یک اثر را برای بیننده بهتر می‌کند. طراحی مناسب با استفاده از فضای خالی سبب می‌شود سایر عناصر طراحی به اصطلاح، جایی برای تنفس داشته باشند
بافت
استفاده از «بافت» (Texture) روز به روز بیشتر می‌شود و در طراحی‌ها به مرور بهره‌گیری از بافت نسبت به پس‌زمینه با رنگ ثابت اولویت پیدا می‌کند. بافت‌ها را می‌توان در کاغذ، سنگ، سیمان، آجر و پارچه مشاهده کرد. از بافت‌ها با کیفیت‌های مختلف می‌توان بهره برد.
به هنگام کار با متن باید ارتباط مناسبی بین متن و نحوه نمایش آن ایجاد کرد. این کار به طور معمول با تایپوگرافی انجام می‌شود. در بیانی ساده، تایپوگرافی به هنر چینش متن، به شیوه‌ای خوانا و تعاملی می‌گویند. احساسات مختلفی را می‌توان از طریق متن‌های مناسب به بیننده منتقل کرد. تایپوگرافی مناسب باید سلسله مراتب بصری مناسبی را به همراه توازن و تون صحیح (Tone) ایجاد کند. برای این‌که با تایپوگرافی فارسی آشنا شوید،
مقیاس
مقیاس و اندازه اشیا، شکل‌ها و سایر عناصر، بر دینامیک بخش‌های مهمی از یک طراحی تاثیرگذارند. بهره‌گیری از مقیاس، سلسله مراتب بصری را خلق می‌کند. علاوه بر این، با بهره‌گیری از مقیاس می‌توان نقاط مهمی در طراحی را برجسته کرد تا نگاه بیننده به طرف آن جلب شود.
تاکید
تاکید، نقطه‌ای کانونی در طراحی ایجاد می‌کند. زمانی که در جریان طراحی، از این عنصر کمک بگیریم، می‌توانیم نظر بیننده را به سایر بخش‌های یک طراحی جلب کنیم.
توازن
زمانی که یک طراح با عناصر مختلف طراحی آشنا می‌شود باید در رابطه با توزیع این عناصر در طراحی خود نیز تصمیم‌گیری کند. طراحی متوازن (Balanced) به طور معمول حسی از پایداری را ایجاد می‌کند اما در طراحی نامتوزان، دینامیک (پویایی) اهمیت می‌یابد. طراح از طریق شکل، رنگ، بافت، خط و سایر عناصر به توازن دست پیدا می‌کند.
نقش هارمونی در طراحی گرافیک چیست ؟
از جمله اهداف مهم در طراحی، هارمونی است. در یک طراحی خوب، هر عنصر باید کارکردی مکمل با دیگر عناصر داشته باشد. با این وجود، اگر همه‌چیز در طراحی یکسان باشد، طرحی یکنواخت ارائه می‌شود. به همین دلیل، در یک طراحی باید توازنی بین هارمونی و تضاد (کنتراست) وجود داشته باشد.
گرافیک‌دیزان معانی مختلفی دارد و در شاخه‌های مختلفی بکار گرفته می‌شود. حتی طراحی وب، موشن‌گرافیک و انیمیشن را نیز می‌توان در این حوزه جای داد. به طور مثال اگر در دهه‌های گذشته از شخصی در مورد تعریف طراحی گرافیک سوال می‌کردید احتمالا آن را در پوسترهای فیلم و تبلیغات نشریات چاپی خلاصه می‌کرد. اما امروزه و با زندگی در عصر دیجیتال، انواع مختلفی از طراحی گرافیک یافت می‌شود.
ریشه برخی از مدرن‌ترین طراحی‌های گرافیکی را می‌توان ناشی از پیشرفت‌های تکنولوژی دانست. در زیر به برخی از انواع گرافیک‌دیزان اشاره کرده‌ایم.
شامل فعالیت‌هایی است که به کمک آن صفحاتی وبی طراحی می‌شوند که قدرت تعامل بالایی با مخاطب داشته باشند. طراحی قالب‌های آماده، طرح‌های رنگی مختلف (Color Scheme) و ناوبری سایت از جمله این موارد به شمار می‌آیند.
طراحی تجربه کاربری:
تمرکز طراحی تجربه کاربری بر این مورد بنا شده است که آیا وب‌سایت یا اپلیکشین طراحی شده را می‌توان به راحتی استفاده کرد یا خیر.
طراحی موشن گرافیک
با توجه به اهمیت یادگیری نرم‌افزارهای مرتبط با طراحی گرافیک، فرادرس اقدام به انتشار مجموعه فیلم آموزش فتوشاپ، طراحی و گرافیک کامپیوتری کرده که لینک آن در ادامه آورده شده است.
با گسترش تکنولوژی و معرفی شاخه‌های جدید گرافیک‌دیزاین، شغل‌های متنوعی نیز برای این هنر بوجود می‌آید. به عبارت دیگر، این پیشرفت در تکنولوژی، فرصت‌های شغلی این رشته را نیز متحول کرده است.
به طور مثال، طراحان قدیمی‌تر که پیش‌تر به طراحی جلد کتاب‌ها و مجله‌ها و سایر رسانه‌های چاپی مشغول بودند، امروز دیگر جایگاه شغلی قبل را ندارند زیرا نوع طراحی‌ها از حالت سنتی خارج شده و به طراحی با ابزارهای جدید تکنولوژی حرکت کرده است. با این وجود، فرصت‌های شغلی که در آن به Graphic Designer نیاز داشته باشند، رشد مناسبی داشته است. دلیل شکل‌گیری بیشتر این شغل‌ها نیز برای این است که کسب‌وکارها تمایل پیدا کرده‌اند تا هرچه بیشتر در فضای دیجیتال حضور داشته باشند.
با توجه به موارد گفته‌شده و لزوم حضور بیشتر شرکت‌ها از فضای دیجیتال و بهره‌گیری از استراتژی‌های دیجیتال مارکتینگ، شغل‌های زیر را می‌توان برای طراحی گرافیک در نظر گرفت.
طراح گرافیک
طراح تجربه کاربری
طراح وب
کارگردان هنری
مدیر نوآوری یا «کارگردان خلاق» (Creative Director)
آن چیزی که می‌توان از عنوان‌های مختلف این شغل‌ها دریافت این است که وقتی دانش لازم در این زمینه کسب شد، در ادامه مسیر شغل‌های مختلفی وجود دارد تا یک طراح، بر اساس علاقه خود به آن‌ها بپردازد.
لوازم طراحی گرافیک چیست ؟
تا اینجا به شکل مناسبی می‌دانیم که گرافیک چیست و طراح گرافیک چه نوع چالش‌هایی را در فعالیت‌های خود تجربه می‌کند. در ادامه با ابزارهای مورد نیاز یک طراح آشنا می‌شویم. در بسیاری از منابع، زمانی که صحبت از لوازم مورد نیاز طراحی گرافیک باشد، استفاده از لپ‌تاپ و تجهیزات گران‌قیمت طراحی در ابتدای کار پیشنهاد می‌شود.
البته این پیشنهادات صحیح هستند اما نکته‌ای که نباید فراموش کنیم این است که در آغاز کار باید با طراحی آشنا شوید و ابزارهای ابتدایی طراحی نیازی به کالاهای دیجیتال ندارند. البته همین ابزارها نیز قیمت‌های بالایی را شامل می‌شوند. با این وجود، نسبت به ابزارهای دیجیتال، قیمت بسیار پایین‌تری دارند. در ادامه این متن، سخت‌افزارها و نرم‌افزارهای مورد نیاز برای گرافیک‌دیزاین را معرفی می‌کنیم.
سخت افزارهای مورد نیاز برای طراحی گرافیک
سخت‌افزارهای مورد نیاز برای طراحی گرافیک در ادامه آورده شده‌اند.
کاغذ و قلم
کامپیوتر
تبلت و قلم نوری
گوشی هوشمند
دوربین عکاسی
مرجع تصحیح رنگ
مانیتور کالیبره شده
حافظه
کاغذ و قلم
آسان‌ترین و ارزان‌ترین راه برای نمایش ایده‌های ذهنی، استفاده از کاغذ و قلم است. در ابتدا شاید تهیه یک مداد و کاغذ ساده باشد اما برای این‌که طراحی مناسبی را انجام دهید، تهیه لوازم زیر پیشنهاد می‌شود. توجه داشته باشید که لزومی ندارد تمامی این موارد را از همان ابتدا تهیه کنید بلکه می‌توانید با تهیه یک مداد و چند کاغذ طراحی، کار خود را شروع کنید.
مداد طراحی از 4H تا 6B
کاغذ طراحی اندازه A3
تخته شاسی
پاک‌کن خمیری
تراش
پرگار
خط‌ک
مجموعه پریساتیس به عنوان بهترین مجموعه طراحی لوگو در فارس و شیراز و با داشتن نمونه های متعدد ساخت لوگو حرفه ای، می تواند باعث دیده شدن هر چه بیشتر برند تجاری شما شود.
ما در پریساتیس، تمامی سفارش های طراحی لوگو را در ابتدا بررسی می کنیم و نیاز مخاطب را به خوبی از داشتن یک لوگو حرفه ای متوجه می شویم.